Par Guy Boulanger. Au Pôle culturel de Chambly, les histoires se racontent à voix nue, où chaque mot trouve écho. Ici, l’art du conte et du récit prend le devant de la scène. Depuis 2019, la série L’Art de la parole met en lumière des artistes qui habitent la langue autant qu’ils la partagent. C’est un espace rare, à mi-chemin entre le théâtre et la musique, où la proximité du public devient une partie du spectacle.

Cette série célèbre les passeurs d’histoires, ceux qui savent transformer le silence en émotion. On y vient pour écouter, mais aussi pour ressentir. Les artistes y déposent leurs récits comme des confidences, et le public, lui, devient témoin d’un moment suspendu. Dans un monde saturé d’images, L’Art de la parole nous ramène à l’essentiel : une voix, une histoire, une présence.

Chloé Sainte Marie
Cette saison, quatre univers puissants se répondent, tissant un fil de mémoire et de résonance. D’abord, celui de Chloé Sainte-Marie, la femme aux cheveux de feu, qui porte les voix du monde dans Maudit silence. Dix-huit poèmes, treize langues, un même souffle. Inspirée par le géographe Jean Morisset, elle fait dialoguer les peuples des Amériques avec les mots de Joséphine Bacon, Nancy Huston, Jack Kerouac et Mathias Carvalho. Sa voix, à la fois fragile et immense, fait naitre une émotion pure. « Un moment rare où la poésie devient chair », écrivait La Presse. Elle chante la mémoire des terres et des langues comme un acte d’amour et de résistance.

Michel Faubert et Bernard Falaise 
Plus tard dans la saison, Michel Faubert et Bernard Falaise redonnent vie à un Québec enfoui avec La chapelle ardente. Inspiré par Victor-Lévy Beaulieu, ce conte musical explore les zones d’ombre de notre imaginaire collectif. Faubert, maitre du folklore revisité, y déploie une parole chargée d’histoire, soutenue par les guitares planantes et envoutantes de Falaise. C’est une traversée poétique, presque mystique, où la tradition devient contemporaine, où le passé éclaire le présent.

Franck Sylvestre
La parole se fait ensuite souffle et corps avec Franck Sylvestre, qui livre L’envol de Solibo, librement inspiré du roman de Patrick Chamoiseau. À travers ce maitre de la parole martiniquais, l’artiste évoque le lien fragile entre les humains et la nature, la mémoire des ancêtres et la force du verbe. Sur scène, la musique, la danse et le jeu masqué se mêlent à la narration. Radio-Canada parle d’un « interprète incandescent qui captive dès la première seconde ». Sylvestre fait du conte une célébration vivante de la liberté.

Cédric Landry
Enfin, Cédric Landry, le poète des îles de la Madeleine, termine la saison avec La light du Borgot. Il imagine ses îles disparaissant soudainement du globe – un point de départ à la fois absurde et bouleversant. Derrière l’humour et la fantaisie se cachent la nostalgie, la sagesse et une quête d’appartenance. Landry, « un artiste qui fait rire autant qu’il émeut », selon Radio-Canada, nous ramène à l’essentiel : savoir d’où l’on vient pour mieux se reconnaitre.

À travers ces quatre propositions, un même souffle circule : celui de la mémoire vivante, des identités multiples et du pouvoir rassembleur des mots. Ces artistes viennent d’horizons différents – chanson, théâtre, conte – mais partagent une même conviction : raconter, c’est résister. Dans leurs univers, le conte n’est pas une forme du passé, mais une manière contemporaine de dire le monde, de le réparer, parfois même de le réenchanter.

L’Art de la parole, c’est donc plus qu’une série de spectacles : c’est une expérience sensible, un dialogue entre générations, une célébration du verbe sous toutes ses formes. Chaque représentation devient une rencontre, un passage de témoin. La salle se transforme en lieu d’écoute, d’émotion et de partage.

Et quand la lumière s’éteint, il reste cette impression rare – celle d’avoir entendu quelque chose d’essentiel. Une voix, un silence, un souffle. Le cœur battant de notre humanité.