Par Guy Boulanger. Conteur, comédien et passeur de mémoire, Franck Sylvestre fait de la parole un art vivant. Avec L’envol de Solibo, il invite le public à une expérience scénique où le récit, le corps et la musique se conjuguent pour faire résonner la tradition orale au présent.

Sur scène, il suffit que Franck Sylvestre prenne la parole pour que l’espace s’anime. La forêt tropicale surgit, les marchés de Fort-de-France prennent forme, la mer de l’enfance affleure et le vent semble accompagner le récit. Comédien, conteur et metteur en scène, il pratique un art vivant : celui du conte, où la parole circule librement et où chaque spectateur devient partie prenante de l’histoire. Son univers s’enracine dans la Martinique, terre d’origine de ses parents, et s’épanouit au Québec, où il a choisi de vivre et de créer. Pour lui, conter ne consiste pas seulement à raconter : c’est inviter à un moment d’écoute partagée, où la mémoire et l’imaginaire se rencontrent.

Du théâtre au conte : un parcours singulier
Formé d’abord comme comédien, Franck Sylvestre a rapidement ressenti le besoin de dépasser les cadres traditionnels du théâtre. Le conte lui a offert une liberté nouvelle : celle d’un théâtre sans décor fixe, sans quatrième mur, où la voix, le corps et le souffle suffisent à faire naître des mondes. Depuis plus de vingt ans, il sillonne les salles, les écoles et les festivals, tissant des liens entre les cultures afro-caribéennes et québécoises. L’un de ses premiers spectacles marquants, Âme en exil, mêle conte, musique et poésie ; il s’agit de la transposition scénique de son livre-disque Histoires slammées, composé de neuf pièces musicales retraçant son parcours de migrant et de voyageur.

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Solibo, une figure en mouvement
Inspiré par ses racines et par l’œuvre de l’écrivain martiniquais Patrick Chamoiseau, Franck Sylvestre a créé une trilogie de contes autour de trois de ses œuvres : Le Fossoyeur (Chronique des sept misères), La matière de l’absence et enfin L’envol de Solibo. Ce dernier s’appuie sur l’histoire d’un grand conteur martiniquais qui s’effondre soudainement en pleine veillée, alors qu’il est en train de raconter. Sa mort, incomprise par les autorités, donne lieu à une série de témoignages cherchant à saisir qui était Solibo et ce que représentait sa parole.

Avec L’envol de Solibo, Franck Sylvestre ne cherche pas à reproduire fidèlement le texte de Chamoiseau. Il en capte plutôt l’esprit, le rythme et le souffle. Son Solibo est une figure vivante : un homme qui doute, qui tombe, qui se relève et qui continue de parler pour exister. Le spectacle devient alors une réflexion sensible sur la place de la tradition orale, sur la transmission de la mémoire et sur la fragilité des cultures.

Une expérience partagée, toujours renouvelée
Accompagné de musique et de projections, l’artiste fait corps avec le récit : gestes amples, voix modulée, souffle incarné. Le public assiste à une performance où la parole se danse autant qu’elle se dit. Chaque représentation se transforme au contact de la salle. Le conte s’adapte à l’air du moment, à l’écoute, à la présence des spectateurs. C’est là l’une des grandes forces de Franck Sylvestre : créer ce frisson collectif où l’histoire racontée devient un espace de rencontre, un instant suspendu où la voix d’un homme résonne comme celle de plusieurs mémoires partagées.

Franck Sylvestre
21 février 2026 | 20 h
Salle Emma-Albani
Pôle culturel de Chambly