20/10/2026

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Ayelen Parolin : Perdre le contrôle, avec précision
Page 26 Ayelen Parolin Crédit Stanislav Dobak

Trois interprètes s’avancent sur scène. La musique s’élève : un air de valse connu, élégant, presque rassurant. Puis, très vite, quelque chose dérape. Un pas arrive trop tôt, un bras part dans la mauvaise direction, un corps hésite. La danse ne s’effondre pas pour autant : elle insiste, recommence, bifurque, jusqu’à faire du désordre sa propre logique. Bienvenue dans l’univers de Zonder.

À l’origine de cette proposition singulière se trouve Ayelen Parolin, chorégraphe argentine installée à Bruxelles depuis plus de 20 ans, artiste associée au Théâtre national Wallonie-Bruxelles depuis 2022. Son travail, reconnu sur les scènes européennes, se situe à la frontière de la danse contemporaine, du théâtre physique et d’un humour délicieusement décalé. Chez elle, le corps pense autant qu’il trébuche. Il peut être maladroit, obstiné, imprévisible, mais jamais gratuit. Sous la fantaisie apparente se cache une écriture rigoureuse, où chaque répétition, chaque rupture, chaque dérapage est minutieusement composé.

Avec Zonder, Ayelen Parolin poursuit une recherche amorcée avec Simple, une pièce qui jouait déjà avec les codes des grandes figures de la danse moderne, dont Merce Cunningham, précurseur de la danse postmoderne. On peut imaginer ces références comme une grammaire structurée du mouvement : des déplacements précis, une organisation presque mathématique du corps dans l’espace. Parolin reprend cette grammaire, mais elle y glisse du sable : du jeu, du non-sens, une liberté presque enfantine. Le résultat : une chorégraphie qui avance par dérapages contrôlés, où le sérieux des interprètes rend chaque raté encore plus drôle.

>> Voir Zonder d'Ayelen Parolin au Pôle culturel de Chambly

Le Beau Danube bleu

Sur scène, Piet Defrancq, Naomi Gibson et Daan Jaartsveld s’acharnent à danser Le Beau Danube bleu de Johann Strauss II. Ce grand classique devient ici le terrain d’une expérience joyeusement instable. Les interprètes tentent de se rejoindre, de s’accorder, de tenir le rythme. Mais la synchronisation leur échappe sans cesse. L’un accélère, l’autre ralentit, le troisième semble suivre une partition parallèle. Et pourtant, ils continuent, avec une détermination irrésistible. C’est cette obstination qui fait naitre un rire tendre, complice, jamais moqueur.

C’est là que Zonder touche quelque chose de très humain. Qui n’a jamais essayé de garder le cap pendant que tout se déplaçait autour de lui ? La pièce transforme l’échec, le décalage et la maladresse en matière vivante. Elle transforme la fragilité et l’effort en force comique. Elle rappelle que perdre le contrôle n’est pas forcément une chute : cela peut devenir un art, une façon de réinventer le mouvement, de retrouver une forme de liberté.

Ce spectacle carbure aux détails : un regard lancé trop tard, une pause minuscule, un pied posé au mauvais endroit. À la Salle Emma-Albani, ces nuances auront toutes les chances d’être visibles. Aménagée en gradins, la salle du Pôle culturel de Chambly offre un excellent angle de vue sur le plateau, peu importe où l’on est assis. Cette configuration convient particulièrement bien à la danse : elle permet de saisir l’ensemble du mouvement, les trajectoires des interprètes et les petits accidents chorégraphiques qui font basculer la scène vers le comique.

À la croisée de la rigueur et du grand n’importe quoi, Zonder confirme la place d’Ayelen Parolin parmi les voix les plus singulières de la danse contemporaine actuelle. Pendant 50 minutes, sans entracte, le public est invité à suivre une valse qui ne tourne jamais tout à fait rond, mais qui avance avec une intelligence et une liberté réjouissantes. Une soirée pour redécouvrir, en direct, à quel point perdre le contrôle peut aussi devenir un art.

Ayelen Parolin 
Spectacle Zonder
21 novembre 2026 | 20 h
Salle Emma-Albani
Pôle culturel de Chambly
 

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